Sibylle Schorlemmer is een Duitse fotograaf, opgegroeid in Altea, die de wereld rond heeft gereisd met haar analoge camera in de hand en wiens werk zich richt op het portretteren van vrouwen op de plaatsen waar ze naartoe is gereisd. De professional legt haar achtergrond uit: "Ik waardeer de vrouwen in mijn beelden met respect en bewondering voor de grote kracht die ze hebben in de samenleving."
Minder dan een week voor 8M heeft Schorlemmer de tentoonstelling "Women of the World" ingehuldigd in het kunstcentrum l'Estació in Dénia. Daarin zie je het werk van een leven dat al te zien was op tentoonstellingen in Duitsland, Spanje en Noorwegen.
De artistieke ader zit in de familie. Haar vader, Eberhard Schlotter, was schilder en was degene die Sibylle leerde kleuren, schaduwen en licht te zien toen ze aan de Middellandse Zeekust woonden (ze arriveerden in Altea in 1956). «Ik werd ook geïnspireerd door mijn grootvader van moederskant, aangezien hij architect was en rond 1910 foto's maakte van gebouwen, ze waren fantastisch. Hij liet ze mij zien en ik bewonderde ze”, legt hij uit.
Schorlemmer begon haar carrière als fotograaf in de jaren zeventig, toen mannen nog de boventoon voerden in het vak. "In die tijd begonnen foto's gemaakt door vrouwen in publicaties te verschijnen, maar het merendeel was nog steeds door fotografen", zegt ze. De Duitser studeerde aan de Münchener Fotografieschool en werkte daarna vier jaar als modefotograaf bij Lux Foto Studio in Frankfurt.
“Ik had graag modefotograaf willen worden”, geeft ze toe, maar ze moest verhuizen omdat de man met wie ze destijds getrouwd was een studiebeurs kreeg om als wetenschapper naar Engeland te gaan. Sibylle heeft echter op verschillende reizen door de vijf continenten gereisd en is erin geslaagd de essentie van vrouwen in elk van hen vast te leggen.
Fotograaf verhalen
Als Sibylle de foto's terugziet die ze jaren geleden heeft gemaakt, voelt ze "grote voldoening over wat ze heeft meegemaakt" en bij veel ervan zit een verhaal.
De fotograaf herinnert zich een van de gebeurtenissen die haar het meest hebben beïnvloed: «Tijdens mijn reis naar Bolivia in 1976 maakte ik een foto van een vrouw die op een paar vodden zat en op een markt groenten verkocht, het weinige dat ze had. Hij vertelde me dat hij een baby had die hij mij wilde geven, omdat hij bij ons een beter leven zou hebben. Ik vergeet het nooit. In Bolivia stierf dat jaar 40% van de kinderen aan tuberculose”, klaagt hij.
Andere verhalen zijn grappig, zoals die keer dat een vrouw boos werd toen ik onverwachts haar foto nam: "Ze gooide bijna de meloen die ze bij zich had naar me toe", bekent Sibylle lachend, hoewel ze erkent dat die momenten haar hielpen ervaring op te doen.
Hoe maak je een goede foto?
"Ik heb mijn foto's altijd voor mezelf gemaakt en gemaakt, ik verdien niet van fotografie en ben niet afhankelijk van iemand die mij vertelt hoe ik het moet doen voor de verkoop", legt de professional uit over haar positie.
Het portret is haar sterwerk, al maakt de fotograaf niet graag foto's van zichzelf. "Ik zie er niet slecht uit, maar ik maak liever foto's van anderen", grapt hij. In die zin zegt de professional dat het moeilijk is als iemand haar vraagt of ze er mooi uit wil zien, omdat ze het zo natuurlijk mogelijk probeert te maken.
Om een foto te maken kijkt de Duitser naar nuances als licht en schaduw, perspectieven, materialen, de natuur en de mens zelf. Zijn beelden verschijnen meestal in zwart-wit omdat, zo verduidelijkt hij, "het gebrek aan kleur iets meer ruimte voor interpretatie geeft."
Fotografie in de 21e eeuw
De vrouw die graag haar 6x6 analoge camera gebruikte, houdt niet van de digitale camera, ook al is deze degene die ze nu gebruikt: "Naar mijn smaak is alles te schoon, te correct." Hij is ook "bang" dat iedereen zichzelf tegenwoordig als "een expert" beschouwt die foto's maakt met zijn mobiele telefoon en daarover opschept.
Sibylle heeft de afgelopen jaren ook een verandering waargenomen met betrekking tot het beeld van vrouwen, aangezien, zoals ze uitlegt, "vrouwen in de meest recente beelden trotser en verwaander zijn, modern in alle opzichten, ze aanwezig, zelfverzekerd en sterk is".
Geconfronteerd met deze nieuwe wereld geeft de professional verschillende adviezen aan nieuwe generaties fotografen: onder hen bestuderen ze de geschiedenis van de fotografie vanaf het begin – vooral de werken van Christina García Rodero en Isabel Muñoz – maar ontwikkelen ze vooral ‘zorgen’ en wees gevoelig voor het waarnemen van de omgeving.
Geweldig artikel, erg interessant! Ik kijk uit naar de tentoonstelling... die altijd over cultuur gaat en waar veel over alle vrouwen te leren valt. Gefeliciteerd!!!!
Sibylle is een geweldige professional en een uitzonderlijke vrouw, en haar manifestaties zijn zichtbaar. Ik ontmoette haar toen we allebei kinderen waren, en ze was al mooi. Hoewel hij het bepaald niet gemakkelijk heeft gehad, heeft hij de kracht en expressiviteit van zijn vader en de schoonheid van zijn moeder geërfd. Een dikke knuffel voor haar en gefeliciteerd met het artikel!!