Feministische kritiek op de kunst, feministische kunst genoemd, begint in de jaren zestig van de twintigste eeuw in de VS en wordt geconsolideerd door in de jaren zeventig Europa te bereiken. Het maakt deel uit van de zogenaamde Derde Feministische Golf waaraan we zoveel te danken hebben voor de huidige situatie van vrouwen, legt María Victoria Margarida, curator van de tentoonstelling, uit. Geen stap terug. Voorhoede van feministische kunst in Valencia die op vrijdag opent in het Centre d'Art l'Estació de Dénia.
De tentoonstelling die we presenteren, zo bevestigt hij, wil de generatie van deze vrouwen die via hun kunst aan de beweging hebben deelgenomen, bekendmaken met een selectie van werken van drie belangrijke Valenciaanse kunstenaars: Ángela García Codoñer en Isabel Oliver, pioniers van de feministische kunst in Spanje in de jaren zeventig en Maribel Domènech volgde in haar kielzog in de jaren tachtig. De drie kunstenaars hebben hun artistiek onderzoek gecombineerd met lesgeven als professoren aan de Polytechnische Universiteit van Valencia.
De sample probeert uit te nodigen om na te denken over de genealogie van de feministische beweging. Het kennen van de geschiedenis van vrouwen die eeuwenlang het recht van vrouwen hebben gerechtvaardigd om op voet van gelijkheid met mannen als een menselijk geslacht te worden beschouwd, slaagt erin het feministische bewustzijn te versterken en te consolideren. Het is empowerment.
Isabel Oliver presenteert drie werken, waarvan twee onuitgegeven, die tot de serie behoren Museum rondleidingen (2022) waarin ze een herinterpretatie van het verleden projecteert om de huidige problemen te begrijpen en een vernieuwing van de blik op de klassiekers uit te lokken: ze bevraagt het gebruik van het vrouwelijk lichaam in de geschiedenis van de schilderkunst, volledig gebaseerd op de patriarchale visie.
Ángela García Codoñer presenteert werk uit de serie Misses (1974) waarin ze een klinkende kritiek uit op de vrouwelijke stereotypen die aan vrouwen worden toegeschreven; de onschuldige dromen van prinsessen die worden onderbroken door de verpletterende realiteit van vrouwen als het object van mannelijk verlangen.
Maribel Domènech presenteert twee werken: Tweelingen (1994) y continue actie (2004) beide gekenmerkt door het weven in de intimiteit van het dagelijks leven en de reflecterende eenzaamheid van het moment en de handeling: de gedeelde jurk als symbool van gelijkheid tussen de twee geslachten en de handeling van het weven met huishoudelijke kabels als formule voor het creëren van verbindingen die communicatie vergemakkelijken. Feminisme van vooruitgang en eendracht.
