La nuova mostra di Casa de la Cultura de Dénia, che aprirà giovedì 2 febbraio, ha un comune denominatore: l'Uruguay. Come potremo vedere nella mostra 'Arte uruguayana', al di là della loro origine e che sono vicini del Marina Alta, Febles Ceriani e Diego Alexandre Asi non hanno nulla a che fare con i loro stili artistici.
Da un lato, Ceriani lavora sull'universalismo costruttivo, una corrente artistica che lega l'uomo alla natura. Questa unione con il cosmo vuole ricostruire un rapporto esistente nelle civiltà arcaiche. Il linguaggio di questa corrente sono le linee, le figure geometriche, la sezione aurea e i simboli di tutti i tempi e di tutte le civiltà, un linguaggio plastico che ha la vocazione di essere universale, cioè comprensibile, familiare e assimilabile da tutti gli spettatori. .
Febles Ceriani
Febles Ceriani, artista a metà strada tra Alfás del Pi e Maldonaedo (Uruguay), nasce a Tala (Uruguay) nel 1974. Sin da giovanissimo manifesta interesse per il mondo dell'arte. Diplomato in Pubblicità e Disegno Artistico, entra nel laboratorio El Molino dell'artista Alceu Ribeiro per essere diretto dal maestro Manuel Raúl Deliotti.
Attualmente ha il suo studio -Taller Poco Sitio- a Maldonado. Il lavoro di Febles è impregnato dell'etica della scuola Torres García del pittore uruguaiano Joaquín Torres García, con la geometria espressa in poesia attraverso il tono, il colore e la struttura utilizzata. Nel corso della sua carriera ha realizzato mostre personali e collettive in Uruguay, Argentina, Brasile, Spagna e Stati Uniti, e le sue opere sono in collezioni private in vari paesi.
Alessandro Asi
Lavora invece con il madismo la proposta di Asi, una proposta che rompe lo spazio fisico della cornice per giocare con le forme e il rapporto tra piano e volume. Questa corrente è definita come una presa in giro delle imposizioni artistiche dalla deformazione e dalla sperimentazione.
Diego Alexandre Asi è nato a Montevideo (Uruguay) il 27 novembre 1971. La sua passione per il disegno si è manifestata fin dalla giovane età, essendo qualcosa di naturale per lui. Dal 1987 al 1989 ha studiato Arti Grafiche presso la Scuola Pedro Figari dell'Universidad del Trabajo de Uruguay (OTU).
Da allora, ha realizzato un numero infinito di lavori di Graphic Design, che è stato lo stimolo per il suo successivo interesse per le Arti Plastiche. Entrò nel laboratorio dell'artista plastico José Luis Lacoste, dove apprese una varietà di tecniche che lo aiutarono a realizzare i suoi progetti e trovare la sua direzione e il suo stile. Ha anche studiato disegno e pittura con l'artista plastica Ana Dolder.
Dal 2010 si è dedicato alle diverse espressioni dell'arte geometrica, in particolare l'arte Madí, prendendo l'astrazione come linguaggio, continuando così l'eredità dei suoi compatrioti Joaquín Torres García e Carmelo Arden Quin, che coltivano questo campo artistico da più di 70 anni.
Dal 2019 è stato integrato nel movimento astratura, un nuovo stile geometrico nato a Napoli (Italia). Lo scrittore Daniel Fernández Corchs lo ha invitato a illustrare il libro per bambini Oski, un viaggio attraverso la Via Lattea, per bambini dai 5 agli 11 anni. Dove ci racconta una storia per dettagliare la posizione della Terra nel sistema solare e avvicinarci all'arte di Madí.
Le sue opere sono state esposte in Portogallo, Perù, Venezuela e Spagna, e sono state anche pubblicate sulla prestigiosa rivista Destino Arte. Le opere di entrambi gli artisti sono visitabili dal 2 al 28 febbraio dello stesso mese.
