Beatriz Rico abre sua exposição no Centre d'Art L'Estacio

Picasso disse que "a inspiração deve pegá-lo funcionando." É assim que começa Beatriz Rico em seu estudo, pronta para desembainhar suas armas e pincel na mão. artista inovador e perfeccionista cuida dos detalhes até o último momento. Nós oferecemos café e sorrindo diz "atirar". Isso nos dá o sinal perfeito. Desamparado, nossa atenção está focada em seu auto-retrato em cores brilhantes. Vermelho e laranja são as cores que "empurrá-lo para a ação". E pincelada sobre tela põe fim ao trabalho de sua próxima exposição, a arte como meio de expressão e comunicação.

Alcoyana artista ainda segura o pincel na mão, quando, por curiosidade, perguntamos sobre seu mais imediato nas obras de isso influencia exposições. Surpreenda a sua resposta, então diz-nos como não apenas alguns grandes artistas muito grande estabelecidas, como Klee, Kandinsky, Albers, Ibsen, Rothko e Kurt Schwitters, através de sua exploração particular dos modos poéticos, mas tradição goethiana e até mesmo a influência da Bauhaus pelo uso artístico da psicologia e espiritualidade de cor são as suas fontes de inspiração nos últimos anos.

Também explica que sua história de vida foi descobrir experiências como pessoais, permanece e as viagens (especialmente a partir dos estudos cenográficos iniciadas anos atrás na Academia de Belas Artes de Roma) teria fornecido um bônus de inspiração que têm especialmente marcou sua visão artística da pintura, especificamente sobre conceitos como espaço, luz e volume. Sem dúvida, sua passagem pelo país Alpine tem impactado significativamente em sua carreira, e define-nos veementemente contribuições, em sua maioria positivas, o que significava que trabalham em estreita colaboração com a Academia e outras instituições como o Teatro Nazionale, em Roma para a preparação de sua tese de doutorado sobre o espaço teatral.

Ele enfatiza que é impossível não reconhecer a marca em um nível pessoal e curso profissional, que marcou sua passagem pela Itália a partir do número de pessoas interessantes e de alguma importância na cena europeia e internacional de arte pudessem se encontrar e com quem ele mantém um amplo relacionamento nestes aspectos é muito enriquecedor. Colaborar cara a cara com todos eles, ele mudou a maneira de enfrentar e compreender a arte ea vida muito. não hesita um segundo para dizer que a temporada iria viajar para o país vizinho quase uma década mais tarde, mas agora com uma nova perspectiva sobre muitos aspectos artísticos que servirão para ampliar seus conhecimentos. Por outro lado, reconhece que o mais difícil quando você começar é ter que ganhar a vida como artista a partir do zero, sem contato, sem ajuda, mas por causa de sua enorme positivista e personalidade enérgica, mesmo essas circunstâncias negativas aprender todos os dias para sensibilizar e construir o caráter e coragem, forjando, assim, a personalidade do "artista-trabalhador" ou "artista-trabalhador", como ele nos diz brinca. Não surpreendentemente, confessa totalmente de acordo com a declaração atribuída a Picasso "a inspiração deve pegá-lo funcionando."

trabalho duro diariamente em seus mil e um aspectos é a base necessária para tirar vantagem de um segundo de inspiração criativa. Sem este trabalho diário e constante, nenhum progresso, nenhuma equipe ou crescimento artístico. Renoir morreu com um lápis entre os dedos, e Monet ainda cego, ele continuou a pintar ... eu formulei a eterna questão de saber se o artista nascido ou feito, o que Beatriz nos responde que, para ela, o inato no artista é o valor de maior sensibilidade, uma predisposição a uma maior avaliação perceptivo das coisas e dos sentimentos. Ele diz, deve ser explorada a partir de pequenas, fazendo com que o indivíduo a crescer e ser capaz de desenvolver a sua criatividade em diferentes áreas de sua vida. Eu aprendi a técnica. Controle de ele vem com trabalho e tenacidade. O artista deve autoaplicarse disciplina de trabalho militar.

Atualmente, e porque se encontra em Dénia, jovem ALCOYANA nos diz como viver junto ao mar tem influenciado a cor ea luz dos retratos e trabalho abstrato. "Eu tenho mais contato com a natureza, mar, ao ar livre ... isso implica uma mudança de mente", diz ele abertamente. "Neste momento, abstração e retrato são duas questões que me motivam muito. Trabalhar com eles em paralelo. Nos retratos, sempre fui atraído para o fator psicológico. Além disso, no resumo, acho que a atração é produzido pela motivação que sinto ligado a minha pesquisa acadêmica pessoal. Também é verdade que ao longo do tempo, o assunto está mudando, talvez agora algo menos social. Eu gosto de experimentar com um outro aspecto do retrato, sensual e direta". É por isso que revela, não sem mistério, o que ele está ocupado nestes últimos meses e quais são seus planos para o futuro imediato: "Estou trabalhando em alguns esboços de uma série de grande formato funciona bem como um grupo de novas obras como uma introdução para uma coleção mais ampla onde o fator de identidade através do retrato torna-se mais importante e intensidade "suite" como já começou em uma primeira colaboração para o IMOW (Museu Internacional da Mulher em San Francisco) e vai continuar no futuro próximo. Este momento "suite" será parte da minha próxima exposição em Valência. "

Assim terminou nosso breve encontro com Beatriz Rico, temos certeza, logo se afastar de seu trabalho de estúdio, vai reprisar seu diálogo íntimo com pincéis e telas em uma relação comunicativa constante entre pessoa e objeto e que vem no tempo cada dia.

A exposição de pinturas de Beatriz Rico estará aberta ao público a partir do 17 31 dezembro-janeiro, todos os dias da 10 para 13 h. e 16 para 20 h.

Belém Satorre Berbegal