Ла Дения де Тардор: когда город — холст, а стена — больше, чем препятствие

Немногие архитектурные элементы имеют столько негативных коннотаций, как стена. Стена – это преграда, преграда. Препятствует доступу и предотвращает выход. И это не позволяет нам видеть дальше. И Дения, как и любое поселение, полна стен. Но, к счастью, некоторые люди не остаются со своими вредными сторонами, а видят в них возможность отпустить то, что у них внутри. Холст для воплощения ваших идей. Так что стена, как это ни парадоксально, становится способом достижения свободы.

Тардор рядом с фреской, сделанной во время UrbaJove в Дении

Тардор Роселло Он был еще ребенком из Ла-Хары, когда начал интересоваться живописью и рисунком. Он заполнял целые тетради преждевременными работами, которые, как он думал, никогда не смогут избежать бумаги. В то же время, когда он увлекся рисованием, он заинтересовался всей культурой. Хип-хоп, особенно для рэп-музыки. Он вырос, можно сказать, рисуя под рэп на заднем плане. Ожидалось, что вскоре он сосредоточится на художественной дисциплине, выдающейся в стиле хип-хоп: граффити.

Медленно с распылением краски на фреске

В Дении и ее окрестностях в то время уже было несколько художников-граффити, но большая часть стен все еще была пуста. Это были выходцы из больших городов, особенно из Мадрида, где опрыскивающая культура уже были установлены те, кто показал поколению Тардора, что стена может быть лучшим полотном.

Вскоре блокноты Тардора начали заполняться зарисовками граффити. По его признанию, именно на занятиях, которые его меньше всего интересовали, он узнал больше всего об этом искусстве. практиковал тысяча подписей, пока учитель не смотрел, пока у него не появилась возможность переместить последнего к стене.

Опоздание на фреске, сделанной в 2016 году в Ла-Харе.

Они почти всегда встречались в заброшенных домах на окраине города, например, в Ла-Маркизе. Там вместе с другими, открывшими для себя новое хобби, они начали использовать свои первые баллончики с красками. Среди них они не соревновались, но они сотрудничали, чтобы питаться и совершенствовать свои методы.

Брошенное имущество, судя по всему, не принадлежало никому из них, что заставляет обратиться к слону в комнате: художники или хулиганы? Спрей всегда имел плохую репутацию и продавался как инструмент разрушения, а не строительства.. Но Тардор без колебаний признает незаконный характер граффити. Как он сам объясняет, оно стало популярным в Нью-Йорк, где художники запрыгивали в метро, ​​чтобы оставить там свои искусные подписи и иметь возможность с гордостью похвастаться тем, что они были там и что их работы также будут видны во всех кварталах, через которые проезжает их вагон. Таким образом, метро становится передвижным музеем. Однако в его случае он избегал столь большого риска и предпочитал сосредоточиться на тренировках в местах, где их не беспокоили и не беспокоили. «Я никогда не пытался никого раздражать. «Это не было моим намерением», — говорит он нам.

Белый медведь Тардор

От подписей он перешел к сложнейшим рисункам. Он начал включать в буквы какие-то цифры, и ему это понравилось. Настолько, что скоро буквы исчезли и сосредоточился на этих рисунках. Можно сказать, что он специализировался, поскольку в совместных работах его группы на него возлагалась задача предоставить изображения, далекие от подписей.

делать карьеру

Призвание в нем уже проснулось, поэтому учеба вела его и в том же направлении. Он посещал художественное отделение средней школы, а после этого продолжил обучение на различных модулях и курсах, все больше уделяя внимание искусству на стенах и фасадах. Граффити осталось позади и он начал свою карьеру как городской художник, создавая фрески, более близкие к его нынешним работам.

Позднее создание фрески в Дении

С самого начала он получал заказы от частных лиц на украшение домов или предприятий. Это ограничивало его в самовыражении, поскольку ему приходилось внимательно следовать требованиям клиента, но это помогало ему верить в то, что Он мог посвятить себя исключительно тому, что ему нравилось. В то время как большинство его коллег по граффити отказывались от спреев или считали это случайным хобби, Тардор зарабатывал на жизнь рисованием.

Он стал профессионалом. Среди его инструментов были кисти, валик, компрессор с пистолетами, но он никогда не отказывался от распылителя, который продолжает использовать в своих проектах. Он отполировал высоту и взял стены все большего размера.. «Поначалу это очень сложно. Создание фрески большого формата требует не только знаний и инструментов, но и смелости, если вы боитесь высоты». Сначала он поднялся по лестнице, чтобы рисовать там, где не мог дотянуться, затем на строительные леса и, наконец, ему пришлось научиться управлять кранами (подъемными платформами), которыми он сегодня пользуется не для возведения стен, а для изготовления целых фасадов.

5-этажная фреска в Каталонии

Хотя он утверждает, что не конкурирует с другими художниками, «в нем больше товарищества и восхищения, чем конкуренции», он постоянно бросает вызов себе, чтобы создать все большую и большую фреску. В регионе по размерам выделяются работы, проведенные пару лет назад в Ондаре на реке Альберка.. Хоть он и не в высоту, но женщина, создавшая его, имела размер 50 метров. «Иногда люди не понимают, как создаются фрески, думают, что они напечатаны или созданы группой из 20 художников. И не. «Это только я, под солнцем, рисую это».

Фреска на реке Альберка-де-Ондара

Вскоре им заинтересовались из разных уголков Европы. То, чего он до сих пор не принимает, потому что ему трудно поверить, что в свои 26 лет его искусство зашло так далеко. Тардор рассказывает о самом последнем случае, поскольку несколько дней назад он был в Дания выполнял различные работы после того, как оттуда с ним связалась галерея через Instagram. «Сначала я сказала: «да-да, со мной свяжется галерея из Дании». Ну, в конце концов оказалось, что это правда и проект реальный», — смеется он, вспоминая об этом. Он говорит, что социальные сети жизненно необходимы для того, чтобы заявить о себе в этом мире. Не только свои, но и те, которые люди делают, когда им попадается какое-то произведение. И это распространяется, пока не достигает невообразимых людей, как, в данном случае, галерея в Дании.

Фреска сделана в Лундерскове, Дания.

Ваш бренд

Хотя многие художники-монументалисты отдают предпочтение карикатурным фигурам, которые они называют «quecos», или изображениям, которые практически являются фотографиями, Тардор нашел свой собственный стиль вдали от этих течений. «Я не ищу гиперреализма. Мне очень нравится над ним работать, но больше мне нравится, что он играет с самой средой, что можно увидеть текстуру краски, линии и мазки кисти, текстуру стены... Если нет, то вот почему у вас уже есть фотография».

Фасад КЭС Марии Ибарс

Среди его работ последних лет выделяются три элемента, которые повторяются практически в каждом произведении: трещины, птицы и женщины. На его фресках почти всегда изображены женские лица, которые возникают в его воображении путем объединения черт из разных источников. Он утверждает, что чувствует себя комфортно, обращаясь к женщинам, от которых, как он утверждает, исходит выразительность и свобода, которые в противном случае ему было бы трудно уловить. Последний вопрос, свобода, также касается использования птиц. Кроме того, он уверяет, что они очень универсальны, поскольку существует огромное разнообразие типов, и он всегда находит тот, который по форме, размеру или цвету соответствует тому, что он хочет передать.

Фреска в Алькудиа-де-Креспинс

Наконец, возможно, не столь заметные невооруженным глазом, это трещины. Их фигуры почти всегда потрескались, особенно кожа рук или лица. Ресурс, возникший случайно а несколько лет назад он отказался от попыток скрыть настоящую трещину в стене, которую рисовал. Он приветствовал это «несовершенство» в своей работе, и вскоре оно стало постоянным источником в каждой из его работ.

Стены Дении

Одну из его первых работ здесь можно найти в Ла Харе, в площадь кинотеатра. Фреска, имеющая за плечами более пяти лет и все еще очень далекая от своих более поздних творений. Однако это было начало карьеры в той области, с которой можно наблюдать его профессиональный рост.

Опоздание на одной из его последних фресок, сделанных в Дении.

Различные издания UrbaJove Они заполнили своим искусством разные стены Дении. Между улицей Ла Виа и Патрисио Феррандисом находятся ваша Анджела Дэвис, ваша Гата Каттана и ваша Эми Уайнхаус, или критический белый медведь, утонувший в стакане воды. В Торрекремаде есть фреска, принесшая ему огромную радость, вошедшая в десятку лучших в мире в 2021 году благодаря всенародному голосованию: лежащая и потрескавшаяся женщина с короной из растений.

Позднее создание фрески Гата Каттана.

Мероприятие также позволило ему украсить фасад здания Ховентут-де-Дения различными работами, которые соседи видят ежедневно. Один из них, по сути, образ самого художника, как признается нам Тардор. Это не является обычным явлением и вызывает у него определенную скромность, но в тот раз он использовал свою фотографию в капюшоне, чтобы создать фреску, на которой мужчина присел на корточки с освещенным лицом и смотрит на уменьшенную версию самого себя.

Фреска в гражданской защите Дении

Если вы прогуляетесь по Хесус-Побре или Ла-Хара, вы также легко наткнетесь на работу художника. Фактически, в своем родном городе он отвечал за украшение фасада новой школы одной из самых впечатляющих своих фресок. И это не единственный образовательный центр, в котором есть подписанная им работа, поскольку в последнее время его просили многие из них, от Марии Ибарс до Paidos.

Фасад школы Ла Хара

Среди его последних работ — человек в капюшоне, из которого на выходе из туннеля вырастают птицы. молодежное здание, и тот, который был сдан в эксплуатацию для спортивного центра по случаю старта Ла Вуэльты.

И вдали от стен он также находит моменты разлуки, рисуя картины. «Мне это нравится из-за контраста, который он дает после месяца непрерывного запирания себя, чтобы спокойно посидеть с картиной». были проведены различные выставки где можно было увидеть эту его сторону. Фактически, с прошлой пятницы вы можете посетить последний в Мастерская Турии от Els Magazinos, презентация которого привлекла десятки подписчиков, желающих узнать о новостях автора.

Выставка Тардора в Таллер Турия, которую наблюдал сам художник

Он признается, что любит рисовать на любой поверхности. Он начинал с блокнота, а теперь выставляет свои картины. Однако Тардор ясно дает понять: нет ничего лучше физической работы, на улице, у соседей и для них. «Я всегда писал картины, но всегда больше ориентировался на мурализм, потому что мне нравился большой формат, выходить на улицу и общаться с людьми. Рисовать на кране, путешествовать, жить за границей в течение нескольких недель, чтобы заниматься проектами... Все приключения, которые дает вам рисование на улице, предлагают вам такие впечатления, которых нет в живописи ». Каждый раз в другом муниципалитете или стране, но он всегда будет продолжать использовать спрей, чтобы противостоять своим глухим стенам.