Dénia.com
Zoek

Roo Castillo: "Toen ik zei dat ik actrice wilde worden, zei de counselor me dat ik een carrière moest studeren met kansen op werk"

01 maart 2020 - 00: 01

Aanstaande zaterdag is het theaterstuk vertegenwoordigd in Denia, binnen de agenda van het Department of Equality voor de 8M @Rita_Trobador. Het is een show die gerund wordt door het bedrijf Esclafit, diep geworteld in de Marina Alta al Dénia. Dit specifieke stuk is geschreven en geregisseerd door Joan Nave, geboren in Benissa, die ook optreedt naast de hoofdrolspeler: Dianense Roo kasteel. Daarnaast zijn de kostuums het werk van Marc Català uit Benimeli en de muziek van de Dianense-componist Javier Pinto.

Om dit voorstel beter te leren kennen, spraken we met de hoofdrolspeler, Roo Castillo, die al drie jaar met dit werk driehonderd stadia doormaakt, waarin hij leven geeft aan drie sterke vrouwen gescheiden door eeuwen, maar niet door obstakels die ze moeten overwinnen.

Het werk kan worden genoten aanstaande zaterdag 7 maart om 20:00 uur in het Sociaal Centrum, met gratis toegang tot de capaciteit is gevuld.

VRAAG. Wie is Rita Trobador en hoe is ze geboren?

ANTWOORD. De show heet @Rita_Trobador. Het is geschreven en geregisseerd door Joan Nave, die uit Benissa komt, en wordt gespeeld door Joan Nave en mij. Het werk was geboren omdat we het al hadden gedaan Joanot dat is een monoloog waarin het leven van Joanot Martorell wordt verteld en hoe Tirant lo Blanc schreef. We wilden nog een show doen en we dachten dat het een goed idee zou zijn om die lijn te volgen om een ​​klassieker uit onze literatuur te halen en te zien wat er gebeurde.

Dus ik wilde echt praten over de moeilijkheden en het leven van een vrouw die zich toelegt op het creëren. Volgens die lijn besloten we dat de show over een youtuber zou gaan, die degene zou zijn die een stem zou geven aan de vrouwen van vandaag, over Isabel de Villena, de eerste Valenciaanse schrijver (uit de XNUMXe eeuw), en het andere personage is een personage dat niet Het bestaat als zodanig, maar waar de Trobairitz zijn geconcentreerd.

In het instituut bestuderen we in de middeleeuwse literatuur de troubadours van de elfde en twaalfde eeuw. Hoffelijke liefde, troubadour-literatuur en zo. Normaal gesproken in het onderwerp Valenciaans, omdat dit tot de Catalaanse literatuur behoort. Het blijkt dat er een loonlijst van 400 troubadours is die altijd is bestudeerd, maar er waren ook vrouwen die creëerden, waarvan alleen de naam 20 bekend is. En door de geschiedenis heen is niets geweten over omdat de mensen die zich toelegden op het bestuderen van literatuur meestal mannen waren.

V. Dus, wilt u hun aanwezigheid claimen?

R. Zijn literatuur was heel bijzonder omdat ze zeer vleselijke liefdesgedichten schreven, vrij luid van toon. Toen ze voor mannen begonnen te studeren, werden ze als vers gebrandmerkt, en het was pas in de jaren 70, toen vrouwen meer aanwezigheid op universiteiten begonnen te krijgen, dat deze literaire productie meer werd bezocht.

V. En de andere personages?

R. Een van de personages is een troubadour uit de elfde eeuw, Isabel de Villena, dochter van de markies de Villena. Ze ging met 15 jaar naar het klooster van de Heilige Drie-eenheid van Valencia en noemde haar abdis onmiddellijk. Zijn karakter is erg nieuwsgierig omdat zijn klooster in de vijftiende eeuw het zenuwcentrum was van Valenciaanse intellectuelen. Het is bekend dat er onder meer Ausiàs March, Jaume Roig, Joanot Martorell om advies vroegen. Om met haar te praten, omdat ze een tante was die veel vanuit het klooster reed.

Bovendien wordt het bestudeerd omdat hij een werk schreef genaamd Vita christi, wat in die tijd een veel voorkomend type literaire productie was, om het leven van Christus te vertellen, maar met de bijzonderheid dat ze haar leven alleen vertelt door te praten over de vrouwen om haar heen.

In alle literaire studies is er een beetje gepraat, waar ik het niet helemaal mee eens ben, van protofeminisme. In het plan dat er een vrouw was die zich realiseerde dat de vrouwelijke personages rond de figuur die ze aanbaden belangrijk waren. Een werk zijn dat God prijst, een religieus werk, dat in termen van religie geen interesse heeft voor iemand die geen gelovige is, maar in termen van het eerste werk geschreven door een vrouw uit de Valenciaanse traditie, in aanvulling op deze bijzonderheid.

V. En dan is er Rita?

R. En dan is er Rita, die aan het begin en het einde verschijnt, hoewel dit ook een spoiler is, die vandaag een youtuber is en geschiedenis wil studeren. Maar hij vindt belemmeringen die erg lijken op die in de vorige scènes uit het verleden, wanneer die vrouwen willen creëren, namelijk dat ze een mannelijke figuur vinden die hen zegt dat niet te moeten doen.

V. Wat ziet de kijker dan?

R. Verhalen van vrouwen die willen creëren.

Misschien lijkt het op deze manier een soort literatuur, een stier, maar er is geen sprake van literatuur, maar de noodzaak om verschillende vrouwen te maken op verschillende tijdstippen in de geschiedenis en hoe de hobbels met wat ze vinden niet zo verschillend zijn, van de XNUMXe eeuw tot de XNUMXe eeuw. Er is altijd een concreet figuur met een zeer vergelijkbaar argument, dat hanteert wat zogenaamd de plicht van vrouwen is, "Je zou iets anders moeten doen", onder de controle en supervisie van een man. Dat hij weet wat je moet doen.

V. Zijn er drie verhalen waarin u situaties weergeeft of theatraliseert wat zij hebben geleefd?

R. Ze hebben allemaal een deel van fictie.

V. Het is geen monoloog.

R. Wij zijn twee acteurs die 5 of 6 karakters vertegenwoordigen.

V. Is het de eerste keer dat u het publiek in Denia aandoet?

R. In Denia is het vertegenwoordigd voor instituten gedurende de 3 jaar dat we het vertegenwoordigen, maar het is de eerste keer dat het open is voor het publiek.

V. Duurt het drie jaar?

R. Het ging in première in november 2017.

P. Gemaakt door Esclafit Teatre. Wat is Esclafit?

R. Het is een bedrijf dat bestaat uit 2 mensen uit de Marina Alta, hoewel het momenteel zijn hoofdkantoor heeft in Elx en Alacant. Alle werken die we doen, zijn tot nu toe onze eigen productie, hoewel we werken aan een werk dat al door een ander is geschreven. De anderen zijn van hun eigen auteurschap. Joan Nave.

We werken meestal op twee manieren: om altijd theater te doen in Valenciaans, of tweetalig in Valenciaans en Engels, voor een open publiek en de andere is de inspanning die we leveren om de werken voor instituten te kunnen vertegenwoordigen, omdat het een academisch belang heeft in wat je bent over Valenciaanse auteurs gesproken.

Valenciaanse leraren zijn erg geïnteresseerd in onze shows. Maar ook omdat het tienerpubliek is als het verlaten en verboden publiek. Het is het kleinste publiek dat er is. Dat mensen geloven dat shows voor kinderen of de gezinsatmosfeer goed is, dat ze geloven voor volwassenen is prima, maar er is een kloof tussen de media die het adolescente publiek is, omdat mensen denken dat de werken die voor hen worden weergegeven, geen zin hebben of op het niveau lager zijn dan de werken voor een volwassen publiek, wat niet waar is zoals je ziet wanneer je ziet dat hetzelfde werk wordt weergegeven voor volwassenen en voor hen.

Als iemand die niet gewend is om theater voor tieners te doen, je vertelt dat je vaak je werken voor hen vertegenwoordigt, zijn ze bijna altijd verrast om te zeggen dat het heel moeilijk moet zijn, omdat ze worden verondersteld een slecht gedrag, desinteresse ... en vanuit ons oogpunt Als bedrijf slaat het nergens op. Omdat het zo niet is. Er is zo'n slecht publiek onder tieners als onder volwassenen. De mobiel klinkt hetzelfde voor een persoon van 60 dan voor een persoon van 20. Iemand die niet begrijpt dat het theater niet spreekt, begrijpt niet of ze 60 of 15 zijn.

En het belangrijkste is dat het de volgende doelgroep is. Als je het algemene openbare theater in hun onderwijsproces geeft wanneer ze naar hun kindertijd gaan, maar je de 8 jaar die je op de middelbare school doorbrengt, snijdt zonder een gewoonte, een smaak, een positieve ervaring van naar het theater gaan te zijn, kun je niet doen alsof ze wanneer ze 20 zijn willen gaan. En de volgende generatie die altijd komt om de dingen van volwassenen te doen, zijn tieners. Ze zullen toekomstige kijkers zijn.

Bovendien zullen ze nooit referenties op de werkplek hebben. Dit alles wordt nu besproken met feminisme waar meisjes naar moeten verwijzen, "We moeten weten dat er vrouwen in de wetenschap zijn voor meisjes om te zien dat ze wetenschappers kunnen zijn, we moeten vrouwen in de regering zien om te zien dat ze politiek kunnen zijn, in sport, in voetbal ..." Over het algemeen moeten tieners weten dat er acteurs en bedrijven zijn, die niet alleen op tv werken. Want als er iemand van die 200 is die ons op een ochtend ziet die een minimale impuls heeft om acteur te worden, heeft hij een tijdje een referentie. En als dat tijdens uw onderwijsproces wordt herhaald, dan beter.

V. Waar heeft Rita al gelopen?

R. Ongeveer 50 of 60 keer hebben we dit werk al gedaan, van Guardamar tot Villarreal. Ochtend en nacht voor volwassenen, zonder te stoppen. In het theater Micalet de València, Xixona, San Juan, Mutxamel, San Vicent del Raspeig, Guardamar, in Elx ter afsluiting van het middeleeuwse festival ... De waarheid is dat we op veel plaatsen veel hebben vertegenwoordigd.

V. Hoe is de ontvangst meestal?

R. Het is een werk dat een supercoole ontvangst heeft, want hoewel er twee historische figuren zijn, of je er al dan niet eerder informatie over hebt, uiteindelijk vertel je een menselijk verhaal, over emoties en leven, en universeel.

Je praat over een vrouw die in een kasteel is en een gedicht naar haar geliefde wil sturen, maar er is iemand die haar tegenhoudt en haar vertelt niet meer te schrijven. Van een vrouw die een boek wil schrijven en in een slotklooster zit en iemand haar vertelt dat ze niet meer hoeft te schrijven, omdat ze een vrouw is. Van een tante die nu geschiedenis wil studeren en iemand zegt nee, dat ze beter is in de buurt van haar vader of haar vriendje.

Het maakt niet uit of het een tante van de vijftiende eeuw is waarover u geen eerdere informatie heeft, u kunt zich zowel met de geschiedenis van de non als met die van het meisje van vandaag voelen. Het verhaal dat je vertelt is universeel.

V. En waarom zou u zeggen dat dit nodig is?

R. Omdat we afbeeldingen en woorden gebruiken voor iets dat we al eeuwen slepen. En juist het theater, zoals bijna elke kunst, nodigt je uit om je vrij te voelen en later te reflecteren, als je wilt, zonder een goede tijd op te geven, hoe moeilijk het onderwerp ook is, zelfs pijnlijk. Maar tijdens de artistieke ervaring kun je ervan genieten, dat je uiteindelijk kunst ziet en leeft.

Maar ja, het is nodig omdat een uur lang veel mensen dezelfde reis zullen maken. Het probleem is dat dat alleen gebeurt rond 8 maart. Het probleem is wanneer het gelijke programma niet transversaal is. Hoewel dit hier niet het geval is! Ze wilden ons plannen voor september en we hadden de datum niet beschikbaar. Maar er gebeurt veel dat wanneer we meer vraag hebben ongeveer 25N of 8M is, terwijl de rest van het jaar dezelfde fout is.

P. Je zal optreden voor je publiek, dat van de Marina Alta. Hoe woon je

R. In de Marina Alta werken de werken op een andere manier. Better. De kutjes komen beter binnen en het publiek neemt meer deel. Ik veronderstel dat het is omdat uiteindelijk wie het werk heeft gemaakt dit allemaal als referentie heeft.

"Kijk om te zien wie de soundtable gaat nemen, want wat ik wil is handelen"

We delen veel meer, omdat we op dezelfde plaats zijn geboren. Je hebt meer algemene referenties, dus het is voor jou gemakkelijker om mijn manier van creëren te begrijpen. In Dénia heb ik een aantal van de beste bowlen voor studenten gehad.

P. Maar omdat je uit Denia bent, heb je besloten je geluk te beproeven in Alicante. Hoe ben je hierop ingegaan?

R. Ik begon in het theater omdat mijn professor in de sociale wetenschappen van Chabás het mij had voorgesteld, omdat hij ook de leiding had over het theaterlokaal. Ik vertelde hem dat ik niet wilde handelen, hoewel hij me aanmoedigde om me aan te melden om de geluidstabel te bedienen. Maar op een dag ontbrak een meisje dat handelde toevallig een werk over gendergeweld, dat een heel kleine rol speelde als nieuwslezer. De professor vertelde me dat ik moest vertrekken, dat er niets mis was omdat ik het nieuws moest lezen. Ik juichte en toen ik klaar was met het werk, vertelde ik het hem "Kijk om te zien wie de geluidstabel zal nemen, want wat ik wil is handelen".

Van daaruit heb ik in alle vergaderingen opgetreden die we hebben gedaan, maar toen ik een toekomst moest kiezen, toen ik zei dat ik actrice wilde worden, zei de adviseur van het instituut me dat ik een carrière met werkmogelijkheden moest studeren en dat ik later zou doen wat ik wilde. Omdat ik goed was in studeren, en het was normaal, begon ik Engelse Filologie. Hoewel ik midden in de race iets had dat beukende en ik wist niet wat het was. Ik ging naar de universiteitstheatergroep, deed nog een show, en toen ik de race beëindigde, zei ik dat ik dat moest doen. Ik ging naar een privé-interpretatieschool in Alicante.

Daar heb ik getraind en begon ik in sommige bedrijven te werken. Totdat ik op weg was met Joan, die eerder ook universiteitstheater had bezocht. Daar heb ik hem voor gemeenschappelijke mensen ontmoet. Hij vertelde me dat er een bedrijf was opgericht, dat alweer een jaar was. Ik deed mijn eigen kindershows naast schoolgenoten, zelf geproduceerd, om een ​​paar bowlen te verkopen. Toen ik Joan antwoordde, die bij het bedrijf was begonnen, stelde ik voor om met hem mee te gaan werken.

Het was net toen het in première ging Joanot, waar ik hem hielp met de productie en we begonnen te creëren. Nu, naast tolken, draag ik de productie en distributie van het bedrijf.

V. Denk je al dat het is afgesloten? Is het gemakkelijk om vanuit het theater te leven of moeilijk?

R. Het is niet eenvoudig. Maar het is niet moeilijker dan andere dingen.

Soms wordt iedereen die besluit zich te wijden aan het theater heldhaftig. Aan de ene kant is het waar, ik had de race kunnen afmaken, een oppositie kunnen maken en een Engelse leraar in een instituut kunnen zijn met mijn 14 betalingen van 2000 per maand, met mijn vakanties, enz. Maar het feit dat ik dat afwijst om actrice te worden, is niet heroïner dan wat mijn vrienden die hebben besloten bioloog te worden en onderzoek te doen, of mijn zus van de sociale ... hebben gedaan ... of journalist zijn! Dat hij uiteindelijk net zo slecht wordt behandeld. Is het moeilijk? Ja, maar het is niet moeilijker dan andere dingen.

Wat er gebeurt is dat het in het geval van theater zijn eigenaardigheden heeft: het beroep wordt niet gerespecteerd of het wordt voor 100% gerespecteerd en geïdealiseerd. Ze zullen altijd van je verwachten dat je op tv gaat of naar de film gaat. Het gemeenschappelijke van de samenleving, vanwege onwetendheid of onwetendheid, zal denken dat je je daar echt niet aan wijdt totdat je gezicht niet op tv verschijnt, maar ik veronderstel dat je zal worden gevraagd wanneer je gaat schrijven in El País. Ze vragen me wanneer ik films ga maken. Ze beschouwen het theater niet als een mogelijke werkoptie.

Het is niet moeilijker dan andere dingen. Het is moeilijk, punt uit. Je zult moeten vechten om een ​​actrice genoeg te zijn om een ​​journalist of arts te zijn. Elke baan heeft zijn strijd.

Het harde deel is dat een acteur alleen wordt aangenomen tijdens het repeteren of acteren. Wat door de creatieprocessen gaat, verschijnt nergens en is bijna 50% van het werk.

V. Hoeveel mensen werken er in het werk?

R. In het bedrijf zijn we twee en, toevallig, in alle werken die we tot nu toe hebben uitgevoerd, staan ​​we maximaal twee op het podium. Mijn oma vertelt me ​​altijd: hoe komt het dat je maar twee in het bedrijf bent? Natuurlijk dacht ze dat ze in een Zarzuela ging werken. Dat is waarom het moeilijk is, want als ik gewond raak, bedekt niemand me en ik blijf niet alleen zonder opladen, maar het werk kan niet worden gedaan en niemand laadt op.

Nu zijn bedrijven geëvolueerd om werken met weinig personages te maken of dat dezelfde acteurs meerdere personages interpreteren, omdat het erg moeilijk is om mensen aan te nemen, iets te mobiliseren en te beveiligen zodat ze in het project willen stappen.

Bovendien wil iedereen die bij het bedrijf wil komen, niet alleen handelen. Het zal ook verantwoordelijk zijn voor het produceren, distribueren en duizend andere dingen omdat we geen sterke industrie hebben. Het professionele netwerk is niet stabiel genoeg om een ​​show te ontwikkelen en je kunt het goed fotograferen. Je zult hard moeten werken en erop staan ​​om het te verkopen.

Kortom, hoe meer karakters je show heeft, hoe duurder het is.

P. In Dénia werd je interesse in kunst wakker. Is hier goed theater?

R. Ja, als iemand zijn contact met het theater wil beginnen, is er de Escola de Teatre Comarcal in de Marina Alta, waarvan ik echt denk dat het steengroeve is. Ze doen hun werk heel cool. Wat er gebeurt is dat de Marina Alta in het algemeen, en Denia in het bijzonder, groot genoeg is om meer dingen te hosten, zoals artistieke residenties of plaatsen van creatie. Iets voorbij een activiteit ... zeg "buitenschoolse", zelfs als je een volwassene bent. In de Marina Alta zijn er veel professionals van de kunst, maar hoeveel bedrijven zijn hier constant?

Je gaat een grotere stad creëren omdat het duidelijk is dat je meer middelen hebt, hoewel het niet waar is.

P. Je doet de werken in Valenciaans en je komt uit Alicante. Sluit het deuren?

R. Nee, niet één. We zijn niet gestopt met werken in 3 jaar. Het wordt veel geproduceerd in het Valenciaans, hoewel we minder zijn. Wij zijn het enige professionele gezelschap dat theater produceert in Valencia, vooral op het gebied van instituten.

Als het op studenten aankomt ... als ze Valenciaanse lessen hebben! Ze zijn volledig in staat om voor een boek of film in het Valenciaans te zitten en het te begrijpen. Een ander ding is hun communicatievaardigheden later. Het Arniches-theater in Alicante programmeert veel in het Valenciaans en het theater is vol.

V. Waarom zouden we gaan kijken @Rita_Trobador?

R. Omdat je de lokale scene en lokale artiesten moet ondersteunen. Je zult een goede tijd hebben en je uitnodigen om na te denken.

1 Comment
  1. chris zegt:

    Zelfs als je Dredd nog nooit hebt gelezen, zou je hem kunnen kennen van de 2 Hollywood-films die voornamelijk op de komiek zijn gebaseerd. In een dystopische toekomst, Joseph Dredd,
    de meest bekende rechter (een politieagent met op de
    ter plekke rechterlijke macht), is veroordeeld voor een misdaad die hij niet heeft begaan en moet zijn moorddadig onder ogen zien
    Tegenhanger. Liatings: Fiduciaires moeten gedetailleerde gegevens bewaren
    van alle beleggingen en financiële transacties van de aan hen toevertrouwde activa.
    Ik heb ergens twee open teamgenoten gehad, toch? Een
    woeste moordpartijen resulteren in de dood van twee uiterst weloverwogen rechters, en veel overwegen Dredd aan
    rekenschap afleggen: een telefoontje dat hij vijf jaar eerder deed - terwijl hij
    was nog steeds een cadet - is teruggekomen om hem te achtervolgen.
    Een uitstekend verhaal, voornamelijk geïnformeerd in flashbacks, dat verschijnt over de oorsprong van
    de rechters, de oorsprong van rechter Dredd zelf en wat de lange termijn kan inhouden
    voor het rechtssysteem. Terug in het heden slaagt Dredd erin te redden
    Fargo en breng hem terug naar Mega City One. https://director-file.com/credits/


37.861
4.463
12.913
2.690