Beatriz Rico opent haar tentoonstelling in het Centre d'Art l'Estació

Picasso zei dat "inspiratie je moet betrappen". Dit is hoe Beatriz Rico ons in haar studio ontvangt, klaar om haar wapens te tekenen en met een penseel in de hand te nemen. Innovatief en perfectionistisch zorgt de kunstenaar tot het laatste moment voor de details. Hij biedt ons koffie aan en glimlachend zegt "shoot". Het geeft ons het perfecte signaal. Zonder het te kunnen vermijden, is onze aandacht gericht op zijn zelfportret van felle kleuren. Rood en oranje zijn de tonen die u "duwen in actie". En penseel op canvas legt het laatste punt van het werk van zijn volgende tentoonstelling, kunst als een middel van expressie en communicatie.

Alcoyana kunstenaar heeft nog steeds de borstel in de hand, wanneer, uit nieuwsgierigheid, we gevraagd naar hun meest directe in de werken van deze tentoonstelling invloeden. Verras uw antwoord, dan vertelt ons hoe niet alleen een aantal goede te breed gevestigde kunstenaars als Klee, Kandinsky, Albers, Ibsen, Rothko en Kurt Schwitters, door zijn bijzondere verkenning van de poëtische stemmingen, maar Goetheanistische traditie en zelfs de invloed van het Bauhaus door het artistieke gebruik van de psychologie en spiritualiteit van kleur zijn uw inspiratiebronnen in de afgelopen jaren.

We legt ook uit dat zijn levensverhaal is te ontdekken hoe persoonlijke ervaringen, verblijven en reizen (vooral van de scenografische studies jaar geleden begonnen aan de Academie voor Schone Kunsten in Rome) een bonus van inspiratie die hebben zou hebben verstrekt op een speciale manier zijn artistieke visie op schilderen gemarkeerd, in het bijzonder over concepten als Ruimte, Licht en Volume. Ongetwijfeld zijn passage door de Alpen land is sterk beïnvloed in zijn carrière, en stelt ons heftig bijdragen, meestal positieve, die nauw betekende samenwerking met de Academie en andere instellingen, zoals het Teatro Nazionale in Rome voor de uitwerking van zijn doctoraatsproefschrift over de scenografische ruimte.

Hij benadrukt dat het onmogelijk is niet aan de opdruk op een persoonlijk niveau en professionele cursus, die zijn passage door Italië gemarkeerd aangezien het aantal interessante mensen en van enige betekenis in de Europese en internationale kunstwereld kunnen ontmoeten en met wie herkennen onderhoudt een brede relatie in deze aspecten is uiterst verrijkend. Werk een op een samen met iedereen en zij hebben de manier waarop zij worden geconfronteerd en de kunst en het leven in grote mate veranderen, veranderd. Geen seconde aarzelen om te zeggen dat het seizoen bijna een decennium later naar het naburige land zou reizen, maar nu met een nieuw perspectief op vele artistieke aspecten die zullen dienen om hun kennis te verbreden. Aan de andere kant, het erkent dat het moeilijkste wanneer je begint is het hebben van een leven als een kunstenaar uit het niets te maken, zonder contact, zonder hulp, maar vanwege de enorme positivistische en energieke persoonlijkheid, zelfs deze negatieve omstandigheden te leren elke dag om de bewustwording en het opbouwen van karakter en moed, waardoor het smeden van de persoonlijkheid van de "artist-werknemer" of "artist-werknemer", zoals hij vertelt grappen. Niet verrassend, bekent het volledig eens met de uitspraak toegeschreven aan Picasso, "de inspiratie moet je pakken te werken."

Het dagelijkse harde werk op zijn duizend en een helling is de noodzakelijke basis om te profiteren van een tweede creatieve inspiratie. Zonder dit dagelijkse en constante werk is er geen vooruitgang, er is geen persoonlijke of artistieke groei. Renoir stierf met een potlood tussen zijn vingers, en Monet nog steeds blind, bleef hij schilderen ... Ik formuleerde de eeuwige vraag of de kunstenaar geboren of gemaakt, wat Beatriz antwoordt ons dat voor haar, de aangeboren in de kunstenaar het is de waarde van grotere gevoeligheid, een aanleg voor een meer waarneembare beoordeling van dingen en gevoelens. Hij zegt, moet worden benut van kleine, waardoor het individu om te groeien en in staat zijn om hun creativiteit te ontwikkelen in verschillende gebieden van je leven. Wat is geleerd, is de techniek. De controle ervan komt met werk en vasthoudendheid. De kunstenaar moet zelf een discipline van militair werk toepassen.

Momenteel, en omdat ze in Dénia woont, vertelt de jonge Alcoyana ons hoe het leven aan zee de kleur en het licht van portretten en haar abstracte werk heeft beïnvloed. "Ik heb meer contact met de natuur, de zee, het buitenleven ... dit betekent een verandering van geest", vertelt hij openlijk. "Op dit moment zijn abstractie en portret twee thema's die me veel motiveren. Ik werk parallel met ze samen. In portretten werd ik altijd aangetrokken door de psychologische factor. Aan de andere kant, in abstracto, wordt de aantrekkingskracht die ik denk, veroorzaakt door de motivatie die ik voel, onderworpen aan mijn persoonlijk academisch onderzoek. Het is ook waar dat het thema in de loop van de tijd aan het veranderen is, misschien nu iets minder sociaal. Ik experimenteer graag met een andere kant van het portret, meer sensueel en direct. " Dat is waarom het onthult, niet zonder mysterie, wat hij bezig de afgelopen maanden en wat zijn je plannen voor de nabije toekomst: "Ik ben bezig met een aantal schetsen van een reeks van groot formaat werkt goed als een groep van nieuwe werken als inleiding op een bredere collectie waarbij de factor van identiteit door het portret wordt steeds belangrijker en de intensiteit "suite", zoals al in een eerste samenwerking voor de IMOW gestart (Internationaal Museum van Vrouw in San Francisco) en zal in de nabije toekomst continuïteit hebben. Op dit moment zal deze kleine "suite" deel uitmaken van mijn volgende tentoonstelling in Valencia. "

Zo eindigde onze korte ontmoeting met Beatriz Rico, we drijven zeker zo snel weg van zijn studiowerk, zal zijn intieme dialoog met borstels en doeken reprise in een constante communicatieve relatie tussen mens en object en die komt op tijd elke dag.

De schilderijententoonstelling van Beatriz Rico is open voor het publiek van de 17 van december tot de 31 van januari, elke dag van 10 tot 13 h. en van 16 naar 20 h.

Belén Satorre Berbegal