Beatriz Rico apre la sua mostra presso il Centre d'Art L'Estacio

Picasso diceva che "l'ispirazione dovrebbe prenderti a lavorare." Ecco come si ottiene Beatriz Rico nel suo studio, pronto a sfoderare le loro armi e pennello in mano. artista innovativo e perfezionista si prende cura dei dettagli fino all'ultimo momento. Offriamo caffè e sorridente dice "sparare". Ci dà il segnale perfetto. Impotente, la nostra attenzione si concentra sul suo autoritratto a colori vivaci. Rosso e arancione sono i colori che "si spingono all'azione". E pennellata su tela mette fine al lavoro della sua prossima mostra, l'arte come mezzo di espressione e di comunicazione.

Alcoyana artista detiene ancora il pennello in mano, quando, per curiosità, abbiamo chiesto loro più immediato nelle opere di questa mostra influenze. Sorprendi la tua risposta, poi ci dice come non solo i grandi artisti troppo largo affermati come Klee, Kandinsky, Albers, Ibsen, Rothko e Kurt Schwitters, attraverso la sua particolare esplorazione delle umori poetici, ma tradizione goethiana e anche l'influenza del Bauhaus con l'uso artistico della psicologia e la spiritualità del colore sono le tue fonti di ispirazione negli ultimi anni.

Ci spiega anche che la sua storia di vita è stato scoperto esperienze come personali, soggiorni e viaggi (in particolare dagli studi scenografici avviate anni fa presso l'Accademia di Belle Arti di Roma) avrebbe fornito un bonus di ispirazione che hanno particolarmente marcata sua visione artistica di pittura, specificamente concetti come spazio, luce e volume. Non c'è dubbio che il suo passaggio attraverso il paese alpino ha avuto un impatto significativo nella sua carriera, e ci rende veemenza contributi, per lo più positivi, il che significava che lavorano a stretto contatto con l'Accademia e le altre istituzioni come il Teatro Nazionale di Roma per la preparazione della sua tesi di dottorato sullo spazio teatrale.

Essa sottolinea che è impossibile non riconoscere l'impronta a livello personale e corso professionale, che ha segnato il suo passaggio l'Italia dal momento che il numero di persone interessanti e di una certa importanza nel panorama artistico europeo e internazionale potrebbe incontrare e con chi mantiene un ampio rapporto in questi aspetti è molto arricchente. Collaborare faccia a faccia con tutti loro, ha cambiato il modo di affrontare e comprendere arte e vita notevolmente. non esita un secondo a dire che una stagione sarebbe recarsi nel paese confinante quasi un decennio più tardi, ma ora con una nuova prospettiva su molti aspetti artistici che serviranno ad ampliare le proprie conoscenze. D'altra parte, riconosce che la più difficile quando si inizia si trova a dover fare una vita come artista da zero, senza contatto, senza aiuto, ma a causa della sua enorme positivista e la personalità energica, anche queste circostanze negative imparare tutti i giorni per aumentare la consapevolezza e costruire il carattere e coraggio, forgiando così la personalità del "dell'artista-lavoratore" o "artista-operaio", come egli ci dice barzellette. Non sorprendentemente, confessa pienamente d'accordo con l'affermazione attribuita a Picasso "l'ispirazione deve prenderti a lavorare."

Quotidiano duro lavoro nelle sue mille e un'aspetti è il fondamento necessario per approfittare di un secondo di ispirazione creativa. Senza questo quotidiano e costante lavoro, nessun progresso, nessun membro del personale o di crescita artistica. Renoir è morto con una matita tra le dita, e Monet ancora ciechi, ha continuato a dipingere ... ho formulato l'eterna questione se l'artista nasce o si diventa, che cosa Beatriz ci risponde che per lei, l'innato nell'artista è il valore di maggiore sensibilità, una predisposizione ad una maggiore valutazione percettiva delle cose e dei sentimenti. Egli dice, dovrebbe essere sfruttata da piccolo, causando l'individuo a crescere ed essere in grado di sviluppare la loro creatività in diverse aree della tua vita. Ho imparato la tecnica. Controllo di si tratta con il lavoro e la tenacia. L'artista deve autoaplicarse disciplina del lavoro militare.

Attualmente, e perché si trova a Denia, giovane Alcoyana ci dice come vivere in riva al mare ha influenzato il colore e la luce dei ritratti e opera astratta. "Ho più contatto con la natura, mare, all'aperto ... questo implica un cambiamento di mente", dice apertamente. "In questo momento astrazione e ritratto sono due problemi che mi motivano molto. Lavorare con loro in parallelo. Nei ritratti, sono sempre stato attratto al fattore psicologico. Inoltre, in astratto, penso che l'attrazione è prodotto dalla motivazione mi sento attaccato alla mia ricerca accademica personale. E 'anche vero che nel corso del tempo, il soggetto sta cambiando, forse ora qualcosa di meno sociale. Mi piace sperimentare con un altro aspetto del ritratto, sensuale e diretta". Ecco perché rivela, non senza mistero, quello che è impegnato in questi ultimi mesi e quali sono i vostri piani per l'immediato futuro: "Sto lavorando su alcuni schizzi di una serie di grande formato funziona bene come un gruppo di nuove opere come introduzione ad una collezione più ampia in cui il fattore di identità attraverso il ritratto diventa più importante e l'intensità "suite", come già avviato in una prima collaborazione per l'IMOW (Museo Internazionale della donna a San Francisco) e continuerà nel prossimo futuro. Questo piccolo momento "suite" farà parte della mia prossima mostra a Valencia. "

Così finì il nostro breve incontro con Beatriz Rico, siamo sicuri che non appena alla deriva lontano dal suo lavoro in studio, riprenderà il suo dialogo intimo con pennelli e tele in un rapporto comunicativo costante tra persona e oggetto e chi viene puntualmente ogni giorno.

La mostra di pittura di Beatriz Rico sarà aperta al pubblico dal 17 31 DIC-Gen, tutti i giorni della 10 a 13 h. e 16 a 20 h.

Betlemme Satorre Berbegal