La nouvelle exposition de Maison de la culture de Dénia, qui ouvrira ses portes le jeudi 2 février, a un dénominateur commun : l'Uruguay. Comme nous pourrons le voir dans l'exposition 'Art uruguayen', au-delà de leur origine et qu'ils sont voisins des Marina Alta, Febles Ceriani et Diego Alexandre Asi n'ont rien à voir avec leurs styles artistiques.
D'une part, Ceriani travaille sur l'universalisme constructif, un courant artistique qui lie l'humain à la nature. Cette union avec le cosmos veut reconstruire une relation existante dans les civilisations archaïques. Le langage de ce courant, ce sont les lignes, les figures géométriques, le nombre d'or et les symboles de tous les temps et de toutes les civilisations, un langage plastique qui a vocation à être universel, c'est-à-dire compréhensible, familier et assimilable par tous les spectateurs. .
Febles Ceriani
Febles Ceriani, artiste à mi-chemin entre Alfás del Pi et Maldonaedo (Uruguay), est né à Tala (Uruguay) en 1974. Il manifeste son intérêt pour le monde de l'art dès son plus jeune âge. Diplômé en Publicité et Dessin Artistique, il entre dans l'atelier El Molino de l'artiste Alceu Ribeiro pour être dirigé par le maestro Manuel Raúl Deliotti.
Actuellement, il a son studio -Taller Poco Sitio- à Maldonado. L'œuvre de Febles est imprégnée de l'éthique de l'école Torres García du peintre uruguayen Joaquín Torres García, avec une géométrie exprimée en poésie à travers le ton, la couleur et la structure utilisée. Au cours de sa carrière, il a réalisé des expositions individuelles et collectives en Uruguay, en Argentine, au Brésil, en Espagne et aux États-Unis, et ses œuvres font partie de collections privées dans divers pays.
Alexandre Así
D'autre part, la proposition d'Asi travaille avec le madismo, une proposition qui brise l'espace physique du cadre pour jouer avec les formes et la relation entre le plan et le volume. Ce courant se définit comme une parodie des impositions artistiques issues de la déformation et de l'expérimentation.
Diego Alexandre Asi est né à Montevideo (Uruguay) le 27 novembre 1971. Sa passion pour le dessin s'est manifestée dès son plus jeune âge, étant quelque chose de naturel pour lui. De 1987 à 1989, il étudie les arts graphiques à l'école Pedro Figari de l'Universidad del Trabajo de Uruguay (OTU).
Depuis, il a réalisé une infinité de travaux de Design Graphique, ce qui a été le déclencheur de son intérêt ultérieur pour les Arts Plastiques. Il entre dans l'atelier du plasticien José Luis Lacoste, où il apprend une variété de techniques qui l'aident à exécuter ses projets et à trouver sa direction et son style. Il étudie également le dessin et la peinture avec la plasticienne Ana Dolder.
Depuis 2010, il se consacre aux différentes expressions de l'art géométrique, en particulier l'art Madí, prenant l'abstraction comme langage, poursuivant ainsi l'héritage de ses compatriotes Joaquín Torres García et Carmelo Arden Quin, qui cultivent ce domaine artistique depuis plus de 70 ans. ans.
Depuis 2019, il est intégré au mouvement astratura, un nouveau style géométrique né à Naples (Italie). L'écrivain Daniel Fernández Corchs l'a invité à illustrer le livre pour enfants Oski, un voyage à travers la voie lactée, destiné aux enfants de 5 à 11 ans. Où il nous raconte une histoire pour détailler la position de la Terre dans le système solaire et nous rapprocher de l'art Madí.
Ses œuvres ont été exposées au Portugal, au Pérou, au Venezuela et en Espagne, et ont également été publiées dans le prestigieux magazine Destino Arte. Les oeuvres des deux artistes se visitent du 2 au 28 février du même mois.
